Vad innebar det att vara vacker under medeltiden? Vad har Rubens målningar och samtida plusstorleksmodeller gemensamt? Vid vilken tidpunkt i mänsklighetens historia placerade kvinnor inte sin skönhet utan friheten? Anastasia Postrigai, konstkritiker, grundare av @op_pop_art School of Popular Art och författare till boken Falling in Love with Art: From Rembrandt till Andy Warhol, kommer att svara på dessa frågor i sin vanliga kolumn för bazaar.ru. Tillsammans med vår spaltist försöker vi spåra, genom de berömda konstnärernas ikoniska verk, hur idealen för kvinnligt utseende har förändrats under de senaste århundradena av det senaste årtusendet.
XV-talet
Under de avlägsna medeltiden upplevdes kroppen som ett fall för själen, och det ansågs vara en synd att visa skönheten i detta fall. Under täta, tätt stängda kläder var det svårt att se hur din valda var vikta. Men det var dock inte viktigt: skönhetens huvudkriterium var … huden! Fruktansvärda sjukdomar lämnade fläckar inte bara på henne utan också på den kvinnliga framtiden. Därför drack de vatten, som de säger, från ansiktet - helst rent, orört av alla typer av medeltida infektioner. Och poängen här är inte alls inom estetik: så här räknade män flickor som kunde föda friska arvingar.
XVI-talet
Under renässansen ansågs allt som såg friskt ut som idealiskt. Därför var skönheterna inte tunna och inte tjocka, men alltid med sluttande axlar och en något märkbar mage. Mode för ljus hud har inte försvunnit någonstans: nu har den främsta fienden för kvinnlig skönhet förklarats solbränd - ett tecken på ogiltigt ursprung. Älskare av att njuta av solen riskerade inte bara deras utseende och utsikterna till äktenskap utan också deras liv: de kosmetika vi var vana vid fanns inte, och allt som kunde bleka huden innehöll dödligt bly.
1600-talet
Vid 1600-talet hade skönhetsidealen nått plusstorlek. Det verkar som om den stora Rubens aldrig har målat en enda mager kvinna under hela sin karriär - och den dag i dag kallar vi svullna skönheter "Rubensian". Det måste ha varit en bra tid då celluliter inte var en anledning till fördömande och grymma skämt, utan ett tecken på ett "väl matat" liv och skönhet.
XVIII-talet
100 år efter Rubens bestämde damerna att det inte finns något vackrare än ungdomar med sina rosa kinder, tunn midja och små ben. Därför steg rodna, snäva korsetter och skor med böjda klackar den fashionabla piedestalen. Kläderna började likna kakor med vispad grädde och gräddrosor, och riktiga koketter doldes bakom denna avsiktliga inredning - för dem var "naturligt" synonymt med ordet "ful".
Tidigt 1800-tal
Men i början av 1700- och 1800-talet hände något konstigt: kvinnor övergav plötsligt det en gång nödvändiga, men faktiskt helt omänskliga garderobspaketet - en korsett. Modekvinnor inspirerades av idealen från antiken, och forntida damer kunde inte ens tro att kläder nådelöst kunde pressa sina revben - det här är onaturligt! Därför hade Napoleon Bonapartes samtida en fantastisk ära: de blev kär i skönheter som var fria från modets stålomfång.
Men flera år har gått - och mode har fått tillbaka sin rätt att göra vad det vill med en kvinnas silhuett - även trots de ursprungliga uppgifterna.
1800-talet
Under konstnären Karl Bryullovs tid betraktades romantiska karaktärer som de första skönheterna. De bar alltid en korsett, sensuellt blottade axlarna och krullade lekfulla lockar vid sina tempel, och vid bollarna flätade de sig svagt och satte på sig en drömmande blick och sköt glödande på snygga herrar.
Tidigt 1900-tal
I den ideala kvinnliga silhuetten från början av 1900-talet gissas linjer att ett halvt sekel senare kommer att bli Marilyn Monroes funktion: en magnifik byst, tunn midja, uttrycksfulla höfter - en biljett till skönheten. Det var en tid med intensiv kvinnlighet, där framsteg kom på sina klackar. Och medan damerna snörde upp korsetterna igen, räknade en mycket begåvad man ut hur man kunde bli av med denna plåga från modernitetens ångbåt. Mannen var modedesigner Paul Poiret och han visade världen att damklänningar kan klippas på samma sätt som herrskjortor - löst och enligt en naturlig figur.
XX-talet
Poirets idéer togs upp av historiens malström: första världskriget fick kvinnor att glömma bort skönhet och komma ihåg bekvämligheten. Men kriget var över och jag ville inte återvända till de gamla idealen. Tiden med "The Great Gatsby" gav oss en ny typ av kvinnlighet: pojkaktigt busig, ljus, fri. Flapper-tjejer klippte håret kort, rörde sig snabbt, levde snabbt.
Men detta ideal blev det sista stora myntet i spargrisens skönhetsstandarder: under de senaste hundra åren har inget nytt uppfunnits i kraven för kvinnligt utseende. Marilyn Monroe skulle betraktas som en skönhet, och i början av 1900-talet skulle Edie Sedgwick, Andy Warhols mus, bli den perfekta hjältinnan i Fitzgerald, och moderna modeller i plusstorlek ber bara om Rubens målningar. Historien verkar försöka leda till oss: du kan inte följa med idealet, och på skarpa svängar kan du sakna det viktigaste - dig själv och din unika skönhet.
