Den andra dagen, den 1 februari, födelsedagen till den amerikanska fotokonstnären Vivian Mayer, vars namn skrevs in i gatufotografiets historia för inte så länge sedan - 2009. Sedan öppnade världen oväntat och helt oavsiktligt hennes fotoarkiv av Amerikas liv på 1950- och 70-talet. Fotografens födelsedag, vars namn omedelbart stod i nivå med sådana klassiker av dokumentär fotografering som Henri Cartier-Bresson, Eugene Smith och Manuel Rivera-Ortiz, faller precis på höjden av den nya modesäsongen och faller mellan finalen i Paris Haute Couture and the Weeks pret-a-porter, som New York använde i år för att slutföra maraton för herrkläder. Kort sagt, den hetaste tiden för gatufotografer som radikalt har förändrat modebranschen under de senaste tio åren.
Utställningsgästerna, som försöker överträffa varandra med sina kläder, är idag inte mindre, och ännu viktigare nyskapare av modeveckor än formgivarna själva. Varför spendera pengar på högkvalitativ filmning för att visa en het trend när du kan erbjuda ett urval av gatustil? År 2013 kallade Susie Menkes hela det brokiga paketet för "moderiktig cirkus." Men det började inte alls på arenan.
För att motivera gatubildet på 2010-talet, nämn bara några namn: Face Hunter-grundaren Ivan Rodick, Jak & Jil-pappa Tommy Ton och The Sartorialist-grundaren Scott Schumann, som flyttade fokus på modefotografering från ideal kropp till stil. Det är ingen tillfällighet att nyckelpersonerna i The Sartorialist var freaks som a priori väckte uppmärksamhet, representanter för alla slags subkulturer och underjordiska, transvestiter och andra "icke-format" av klassiska glansiga standarder. Så i många avseenden var det gatustilgenren som bestämde det enorma utseendet på catwalken för åldersmodeller, plusstorleksmodeller och modeller med funktionshinder. Fotografer som ryckte ljusa förbipasserande från publiken gav alla möjlighet att känna sig som en modell och gav klarsignal till sin form av självuttryck.
Om Scott Schumann föredrog ett gatuporträtt, tog Tommy horisontella bilder med de mest fängslande detaljerna i bilden. Lusten att slå kameran har gett upphov till en massa modebloggare som skyndade sig för att publicera sina dagliga modekramper. Ju freakier desto bättre. Så naturlighet och realism försvann från gatustil, men bilden upphörde inte att vara mindre attraktiv från detta. Redan 2009 togs den första raden med nyckelföreställningar tillsammans med modeditorer av Garanz Dore, Brian Boy, Susie Bubble, Tavi Gevinson och andra bloggpionjärer.
Men deras namn kom inte från ingenstans. Om du inte dröjer vid namnet Edward Lynn Sambourne med sin The Edwardian Sartorialist och handritade illustrationer i andan av "Dandy on the Skating Rink" - gula pantalonger, blå tailcoats och det är allt - kan vi säga att den första böljningen i utvecklingen av genren gatufotografering beror på framväxten och spridningen av små 35 mm avståndsmätarkameror. Detta gav världen klassikerna i gatufotografering: Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Eisenstadt, Eugene Smith, William Eggleston, Manuel Rivera-Ortiz och Harry Winogrand. Som nämnts ovan lades namnet Vivian Mayer 2009 till i denna rad.
Vivian tog bilder hela sitt liv, men visade inte sitt arbete för någon. Hon tog bort två hundra filmer om året och utvecklade dem i sitt eget rum och gjorde det till ett mörkerrum. Mayer arbetade som barnflicka i Chicago i nästan 40 år. Under den här tiden lyckades hon samla mer än 2000 filmrullar, 3000 fotografier och 100 000 negativ, som ingen visste om under sin livstid. Hennes fotografier förblev okända, och filmerna - outvecklade och otryckta, innan de presenterades 2007 på auktion i ett auktionshus i Chicago. På grund av bristande betalning gick hennes arkivlådor, fulla av negativa, som snart gjorde ett stänk, under hammaren.
Men gatan och mode var inte anslutna förrän reportagesätten trängde igenom modefotografering. Detta hände först i mitten av 1900-talet, när den raffinerade, statiska studiobilden korrigerades av den "dokumentära" tendensen: rörliga modeller, skottade huvudsakligen inomhus, i studion eller i interiören, avbildades nu i rörelse mest oförutsägbara platser.
Martin Munkacci anses vara initiativtagare till den nya dokumentära stilen för modefotografering på 1950-talet. Som sportfotograf tog han rörelse och spontanitet till modefotografering. Munkacsis arbete hade en enorm inverkan på hela den efterföljande generationen fotografering, men framför allt på Richard Avedon. Det var han som för första gången i historien tog modeller ut ur studion till gatan och bröt med de klassiska statiska fotografierna från 1930-talet. Utan hans berömda 1947-skott av en modell i en Christian Dior-barjacka skulle det inte finnas någon gatustil idag.
Avedon-ärendet fortsatte av David Bailey och därefter av Diana Arbus, som gjorde sig ett namn på uppsättningen för Harper's Bazaar och bytte till gatumissningar. Namnet på dessa pionjärer med modern gatustil förbinder Bill Cunningham, som lyckades fånga både de första stegen i gatustilen och dess boom. I fyrtio år har Bill arbetat med nyhetsbevakning för The New York Times veckotidning på gatan. Cunningham publicerade sin första samling gatufotografier där redan 1978, när han lyckades ta några bilder av Greta Garbo som promenerade genom New York.
På 80-talet främjade den ikoniska brittiska i-D det medvetet realistiska, avvisade retuschering och odlade hjältarnas ofullkomlighet. Förutsägbart: När allt kommer omkring handlar tidningen om avantgardistiskt mode, musik, konst och ungdomskultur. Grundades av designern Terry Jones 1980 och den första i-D såg dagens ljus som en amatörfanzine som var handstickad med maskinskriven text. Naturligtvis var det tillägnad gatustilen i punk-eran i London. Det filmades för tidningen av Nick Knight, Jurgen Teller och Ellen von Unwerth. På 80-talet diversifierade James Shabuzz historien om gatufotografering med skott av Brooklyn-hjältarna, Soichi Aoki på 90-talet öppnade Tokyo-stilen för världen, ja, då såg du själv allt.
Idag, i en tid då en person tittar på världen genom en iPhone-lins och varje första blir fotograf, blir det allt svårare att hitta något riktigt nytt inom gatufotograferingsgenren. Nya klassiker av genren har dock fortfarande en plats att vara. Dessa gatufotografer kallar portugisiska Rui Pal, indiska Manish Khattri, Eric Kim från Kalifornien, Bernd Schaeffers från Solingen och Nicholas Goodden från London.
För att komplettera detta intervall med ditt namn behöver du inte köpa en kamera. Det räcker med en smartphone och Instagram, där det dag för dag finns fler och fler konton tillägnad gatustil. Vissa av dem tillhör fotografer som skjuter för världsglansen, andra till modebloggare, och andra duplicerar webbplatser som är hemsökta av The Sartorialist.
