Det kan tyckas att klänningen på 1900-talet gav plats för byxor och kostymer. Men varken kvinnorna själva eller formgivarna övergav det. Så, genombrottet för Chanels "lilla svarta klänning" är allmänt känt: det visade sig att du kan välja en "pojkaktig" silhuett, bära svart inte bara som ett tecken på sorg eller i ålderdomen och se elegant ut utan att lägga massor av ansträngning. Bird In Flight påminner om andra fashionabla minirevolutioner under förra seklet.
För krigare och prinsessor
1954 parade den franska konstnären och modedesignern Madame Gre, inspirerad av antika statyer, en samlad kjol med en tät halvkorsett för att skapa en aftonklänning som lämnade en axel helt exponerad. Så här blev stilen modern, kallad "Amazonas klänning" för att hedra den mytiska stammen av kvinnliga krigare: enligt legenden klippte Amazonerna av sig högra bröstet för att inte störa skott från en båge.
Bilden av Amazonas visade sig på mode av en anledning. Under de första decennierna av 1900-talet ledde kvinnor ett alltmer aktivt liv samtidigt som de blev av med onödiga kläder som hindrade rörelse - styva korsetter och en hög underkjol. Sedan började de prata om fördelarna med sport för den kvinnliga kroppen.
"Amazon-klänning" har blivit ett av de viktigaste alternativen för kvällskläder. Sådana klänningar var till exempel älskade av prinsessan Diana. Så småningom började den här stilen användas för att skapa kläder för vardagliga och till och med sportstil. Till exempel visade Stella McCartney väldigt korta klänningar med en ärm tillverkad av tyg för sportdräkter i vår-sommaren 2012-kollektionen.
Vem är i påsen
1957 skapade Hubert de Givenchy den fullständiga motsatsen till det då dominerande "timglaset". Säckklänningen satt löst, var bred i midjan och smal i botten. I skräck kallade modetidningar stilen "besvärlig" - men aktiva arbetande kvinnor uppskattade den snabbt.
Robe volante (flygklänning), som dök upp i Frankrike i början av 1700-talet, anses vara föregångaren till "väskan". Dess funktion var en bred, fri rygg. Naturligtvis dök de inte upp i domstolen i en sådan klädsel, men de bar gärna den i en mindre formell miljö. Senare kallades baksidan av klänningen, draperande baksidan, "Watteau fold" för att hedra konstnären Jean-Antoine Watteau, som ofta skildrade kvinnor i mantel.
Givenchys klänning svängde mode från den betonade femininiteten och elegansen på 1950-talet till det mycket mindre stränga och mer levande, demokratiska och ungdomliga utseendet under nästa decennium. Men snart pendeln svängde tillbaka: lägga dart i midjan, formgivarna fick praktiskt taget en slida klänning - den viktigaste stilen på 1960-talet.
Swan Lake
En tutu - en kjol gjord av flera lager tyll, tätt samlad i midjan och kompletterad med en passande kropp - har varit känd sedan 1730. Då kom energiska hoppdanser till mode, och ballerinor behövde viktlösa kjolar som betonade rörelsens lätthet. Med tiden blev balettutu kortare och kortare tills den förvandlades till en stel plattform, nästan parallellt med golvet. Men den klassiska långa tutu gjorde en bra karriär i modevärlden.
Nu hittar modeformgivare en mängd olika kombinationer för den tunna, fluffiga tyllen: Systrarna Mallawi i 2003-kollektionen för varumärket Rodarte visade klockformad tutu av olika material kopplade till grova sömmar; Jean-Paul Gaultier 2007 kompletterade paketet med svart läder, nitar och sneakers; och Sarah Jessica Parkers karaktär i Sex and the City bar en tutu med en lätt t-shirt.
Utsikt bakåt
Uppriktig klänningar med bara axlar och en djup urringning hade kvinnor på sig i många århundraden, men de bestämde sig för att visa samhället en helt naken rygg först på 1920-talet. Baddräkter, som har kommit in i garderoben tack vare simvilla, banade väg för nya uppfattningar om anständighet. Fotografer bidrog också med att de allt oftare filmade kvinnor i baddräkter för tidningar och tidskrifter (enligt våra standarder, mycket slutna).
I början av 1930-talet introducerade Madeleine Vionne snedklädda klänningar med en öppen rygg, varav många hade en ryggkant som lockade uppmärksamhet på nedre delen av ryggen. Denna stil kom till stor nytta för amerikanska skådespelerskor: när Hollywood antog Hayes Code, som förbjöd uppkomsten av djup klyvning i ramen, tog skådespelerskorna av sig behåarna och började visa sina nakna ryggar för fans.
Det är dessa klänningar som tackar sitt utseende till den klassiska posen, som fortfarande syns på den röda mattan: när hon står med ryggen mot kameran och lägger handen på höften, ser en kvinna kokett över axeln.
Dockmode
Baby-dollar-klänningar finns i pin-up-ritningar av Alberto Vargas för tidningen Esquire på 1940-talet. Och den här stilen fick sitt namn efter lanseringen av Elia Kazanis film Baby Doll (1956), där skådespelerskan Carroll Baker spelade en ung flicka som förkroppsligade både oskuld och sensualitet. Tidigare kallades babydockor korta klänningar med krusiduller, som användes för att klä små barn av båda könen.
För vuxna kläder i stil med baby-dollar användes chiffong, spets, siden i delikata rosa, blå, lila toner; de var rikt trimmade med spetsar, bågar, fjädrar och krusiduller. Sådana klänningar bärs som en negligé, där du bara kan visas i din närmaste krets.
Senare syddes babydollar från ett tätare tyg och bärs som en hel klänning. På 1960-talet kom bräckliga pojkfigurer till mode, vilket inte kunde passa bäst för en babydollar. Foale & Tuffin och Mary Quant producerade söta blommiga klänningar av gasväv, spets och bomull som påminner om bilderna från Alice in Wonderland.
På 1990-talet började sångare från grungeband som Courtney Love och Kat Bjelland bära som barnklänningar. I sin tolkning förvandlades babydoll till en outfit av en tonårsupplopp: klänningar kompletterades med sönderrivna strumpbyxor, ojämnt hår och aggressiv, smetad smink.
Stilen är fortfarande relevant i vår tid: Meadham Kirchhoff i vår-sommaren 2014-kollektionen visade genomskinliga klänningar i grädde och gula toner i kombination med svarta strumpor med spetslister och en krage i stil med Peter Pan, som hänvisar till bilden av Courtney Kärlek.
Öglor och ränder
Fram till 1930-talet användes stickning främst för tröjor och kjolar. Och på 50-talet uppträdde en tröja klänning - samma tröja som Hollywoodstjärnor älskade, bara en lång. Massproduktionen av sådana produkter öppnades av Hattie Carnegie från New York. Snart tröjor klänningar, som sys med olika utskärningar, breda krage eller hängande axlar, uppträdde i nästan varje kvinnas garderob.
Sedan 1960-talet började stickat sin triumferande marsch och förvandlades från ett nischmaterial till ett av de viktigaste arbetsområdena för designers; Då presenterade "drottningen av stickade kläder" Sonia Rykiel sina berömda stickade klänningar med breda ränder. Den moderna brittiska designern Julian MacDonald lyckas använda stickning för att skapa aftonklänningar gjorda av det finaste spindelnätet.
Skjortan vänder
En enkel och bekväm skjortklänning uppstod på 1900-talet genom att kombinera en engelsk blus (skräddarsydd efter en mansskjorta, med en nedfällbar krage, manschetter och knappar uppifrån och ned) och en kjol. Det var ursprungligen en arbetande kvinnas stil, men på 1950-talet blev det en del av hemmafruens image: kvinnor var klädda i denna outfit i annonser för hushållsapparater, hushållskemikalier och mat. På 70-talet återvände skjortklänningen till arbetskvinnornas garderob.
Den amerikanska designern Diane von Fürstenberg poserade för omslaget till tidningen Newsweek i en löst sittande skjortklänning 1976. Det var föregångaren till den legendariska wrap-klänningen som Fürstenberg senare skapade.
